曲目列表
专辑简介
专辑简介：指挥大师马雷克·亚诺夫斯基（Marek Janowski）和科隆西德广播交响乐团为我们呈现贝多芬的第五和第六交响曲。这两部交响曲于1808年在同一场音乐会上首演，展现了贝多芬音乐人格的两面性。第五交响曲以其戏剧性和前瞻性而充满传奇色彩，第六交响曲“田园”展现了田园诗般的声音，尽管很快就被一个类似于第五交响曲中暴风雨动机的展开所打断。这两部作品结合在一起，构成了贝多芬创作最高峰时期的迷人形象。马雷克·亚诺夫斯基是我们这个时代最著名的指挥家之一，他非常喜欢PENTATONE的唱片，包括布鲁克纳交响曲和瓦格纳成熟歌剧的完整录音的唱片。这是他在PENTATONE与德国最著名的广播管弦乐团之一——科隆西德广播交响乐团的第二次合作。 艺术家简介：马雷克·亚诺夫斯基，德国波兰裔指挥家。亚诺夫斯基出生于华沙，在德国伍珀塔尔长大，在科隆音乐学院师从沃尔夫冈·萨瓦利希。他的艺术生涯始于亚琛、科隆、杜塞尔多夫和汉堡等地，历任弗赖堡爱乐乐团音乐总监（1973-1975年）、多特蒙德爱乐乐团音乐总监（1975-1979年）、科隆居策尼希乐团首席指挥（1986-1990年）、柏林德意志交响乐团常任客座指挥（1997-1999年）。20世纪80年代时，亚诺夫斯基常在大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等世界各地知名歌剧院担任客座指挥。90年代以后逐渐退出歌剧舞台，专注于交响乐，曾就职于法国广播爱乐乐团（1984-2000年）、德累斯顿爱乐乐团（2000-2004年）、柏林广播交响乐团（2002-2017年）、瑞士罗曼德管弦乐团（2005-2012年）。亚诺夫斯基与德累斯顿国家管弦乐团合作录制的瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集广受好评。他曾多次获得回声音乐古典奖、留声机奖等等。亚诺夫斯基将于2019年8月再次成为德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。沈阳童装生产厂家用小虾营销导航
本张专辑分别收录了德彪西（Achille-Claude Debussy，1862-1918）的《G小调弦乐四重奏》（String Quartet in G minor, Op.10）和拉威尔（Maurice Ravel, 1875-1937）的《Ｆ大调弦乐四重奏》（String Quartet in F major）。作为同一时期的作曲家以及印象派的代表人物，两人的音乐风格有很多共同点，却又不尽相同。同样天马星空的乐思背后，德彪西追求漫无边际的想象空间，拉威尔却更重视音乐中戏剧化的呈现。但无论如何，没有什么比一次性听完两人作品更美妙的体验了，由法国La Dolce Volta出品、塔里赫四重奏乐团（Cuarteto Talich）演奏的这张大碟是喜欢印象派音乐的乐迷不可错过的盛宴。 塔里赫四重奏乐团（Cuarteto Talich）是由捷克小提琴家Jan Talich于1964年创立的，乐团曾为法国Calliope唱片录制过大量的室内乐作品，包括莫扎特四重奏全集、贝多芬四重奏全集、舒伯特、斯美塔纳、雅纳契克、德沃夏克、拉威尔、德彪西等人的四重奏，和一些五重奏作品，如莫扎特和勃拉姆斯的黑管五重奏，还有海顿的《临终七言》、勋伯格的《升华之夜》等。画家陈丹青曾在自己的《音乐笔记》一书中这样形容过塔里赫乐团：“现在我要郑重介绍捷克塔里赫四重奏乐队，那是阿城郑重介绍给我的。那四个人的演奏，不是好，精彩，而是厉害，凶狠，不得了。大概因为关在铁幕里吧，中欧、东欧的天才们只好将性命全班都寄托给艺术了。我自以为在该乐队找到了“原作”：四重奏的原作。纯粹的素描，素描中的极品，干净、清澈、牵动神经。欧美四重奏名团也听过不少，同塔里赫比，散漫浑浊，修饰的，软绵绵的，太生或太熟，有欠雕琢或过于雕琢。听塔里赫，既是弓弦的语言，又是心灵的语言：全然自在自为，音乐与音乐的对话，或生猛决断，或甘洌温存，以至气若游丝，塔里赫转换语气呼吸时最是令人吃惊而折服。而且塔里赫版本音质绝佳，发烧友不是苛求音质吗，听听看，那是直见性命的质感。 ”
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